A-Infos (ca) France, Monde Libertaire - Marte, destino de la Rata Negra (de, en, fr, it, pt, tr)[Traducción automática]

Para este mes de marzo, iniciamos nuestro viaje a Grecia, con She Died 
Happy de Alexandra Papadopoulou; El coloso de Maroussi de Henri Miller, 
luego Cerré mis casas de Marianne Catzaras. Austria: Stefan Zweig 
cosmopolita. Estados Unidos: En los sueños de Delmore Schwartz. Francia: 
Hermosas escapadas de Denis Lavant y Nora, un rompecabezas de literatura 
y muerte de Jehan van Langhenhooven. ---- "Lo que excusa a Dios es que 
no existe" - Stendhal ---- Exposición de Kafka en el Centro Melina 
Mercouri con el Centro Cultural Checo de Atenas ---- Alexandra 
Papadopoulou: Ella murió feliz ---- Las ediciones Le Miel des anges nos 
ofrecen Ella murió feliz (trad. Hélène Zervas y Michel Volkovitch), una 
colección de dieciocho cuentos "finalmente traducidos al francés" por 
Alexandra Papadopoulou, "la escritora olvidada de Constantinopla, una 
feminista adelantada a su tiempo".

Estas pequeñas historias son tan breves, desiguales y a menudo fatales 
como las de Guy de Maupassant. Escrito con precisión, el mismo agudo 
sentido de observación y en el mismo estilo de época, la única 
diferencia quizás sea el escenario. La Normandía campesina de Maupassant 
es sustituida por la de los Fanariotas, familias aristocráticas de fe 
cristiana ortodoxa, muchas de las cuales son de origen griego, como la 
de Papadopoulou. Se desarrollaron a finales de la segunda mitad del 
siglo XIX entre las aguas saladas del Propóntico, el Bósforo y el Cuerno 
de Oro. Nos topamos pues con una serie de temas comunes a Maupassant...

Una pequeña muestra:

¿cómo puede una madre emparejar a su hija -si no para su desgracia- con 
un anciano rico? Más adelante se menciona "el daño pernicioso que hacen 
las malas lenguas". Se menciona también la mala fe de las madres ante la 
evidente realidad. Igualmente delicioso es el consejo de una cortesana 
realizada a su mejor amiga. Comentarios sexistas de hombres de la 
comunidad Phanariot sobre sus hermanas y primas que son "tan aburridas 
como mascotas". Lo que sigue es una conversación muy animada sobre los 
daños y beneficios de la coquetería. Luego, la historia de un héroe a 
pesar de sí mismo, pero pobremente recompensado. Entonces, algunas 
preguntas: ¿Qué evento improvisado puede provocar risa en una mujer 
abandonada y aparentemente no muerta? ¿Qué oscuros secretos se esconden 
bajo el brillo de una brillante fiesta de baile? ¿Puede la paranoia 
conducir a la muerte? ¿Por qué casarte y abandonar a tu familia si te 
vas a encontrar con cosas peores? ¿Y cuáles son los efectos nocivos de 
la negligencia? De nuevo la historia de un médico que, a pesar de sí 
mismo, consigue una muerte feliz, etc.

Un viaje a otro tiempo y espacio un tanto anticuado pero no exento de 
encanto.

Henri Miller: El coloso de Maroussi

Henry Valentine Miller, nacido en 1891, es un novelista, cuentista y 
ensayista estadounidense que rompió con las formas literarias 
existentes. Desarrolló un nuevo tipo de novela semiautobiográfica que 
mezcla estudio de personajes, crítica social, reflexiones filosóficas, 
sexo y surrealismo místico, en un lenguaje que no podría ser más 
explícito. Sus obras, incluida Trópico de Cáncer, se basan en sus 
experiencias en Nueva York y París, todas ellas prohibidas en Estados 
Unidos hasta 1961. También escribió memorias de viaje, críticas 
literarias y pintó acuarelas.

En el prefacio de El coloso de Maroussi (editado por Libretto, traducido 
por Georges Belmont), Yannick Haenel nos explica las circunstancias y el 
estado de ánimo en el que Henry Miller zarpó de Marsella hacia El Pireo 
en junio de 1938, invitado por su amigo Lawrence Durrel. Y esto, unos 
meses antes de la declaración de la Segunda Guerra Mundial, mientras 
Grecia vivía bajo la dictadura del general Metaxas. No regresaría de 
este viaje hasta la primavera de 1940, con esta historia como único 
equipaje.

Las impresiones de Henry Miller se despiertan tan pronto como sube al 
barco Marsella/El Pireo, al unirse a pasajeros de Oriente Medio en lugar 
de occidentales: "Los griegos, como los indios y los chinos, se abren 
como flores". Pasemos al viaje, durante el cual Miller critica 
constantemente a Estados Unidos junto a sus compañeros de viaje.

Descubrir Atenas con él es un auténtico placer, entusiasta y 
comunicativo. Miller nos invita a verlo todo, aprenderlo todo y apreciar 
la calma y la generosidad de los griegos, "a pesar de su pobreza". Su 
percepción de la ciudad de Corfú es también muy original, como lo son 
sus consideraciones sobre el pueblo antiguo, que no dejan lugar a 
ilusiones: "Asesinatos y brutalidades compensados por especulaciones 
metafísicas de alto vuelo", que nos invita a revisar. «Grecia sigue 
siendo un lugar sagrado y estoy convencido de que lo seguirá siendo 
hasta el fin de los tiempos», nos dice también.

A esto le siguen los elogios hacia su amigo Lawrence Durell, el alcohol 
y la buena comida. Luego nos habla de su encuentro "mágico" con el 
pintor Ghinka y el narrador Georges Katsimbalis, del que hablaremos 
extensamente más adelante: "Me dio la impresión de una enorme tortuga 
que se hubiera caído de su caparazón, demasiado estrecho para ella, y en 
cuya compañía el tiempo ya no existía. Los pastores, esa raza de locos, 
las ovejas y hasta los adivinos y brujas, se volvieron atemporales.

Pero luego vino la declaración de guerra y la movilización de los 
italianos, que se decían neutrales, en la frontera con Albania. ¿Cómo 
logrará Henry Miller vivir en este contexto de una Grecia ocupada?

En cualquier caso, esto no le impidió realizar varios viajes entre Corfú 
y Atenas, entonces "bajo la influencia del Jazz", a lo largo de 
dieciocho meses. Pero también, entre otras cosas, en una Tebas "muerta 
mientras duerme"; en una Esparta "repulsiva de virtudes" o también, en 
una Creta "esa piedra varada que fue entregada a Grecia para tragar", etc.

A lo largo de estas páginas, Henry Miller nos regala también algunas 
grandes reflexiones sobre la historia, en particular durante su visita a 
Elefsis donde, según él, hay que "desechar 2.000 años de ignorancia y 
superstición y deshacernos del cristianismo y de todas sus tonterías". 
Todavía nos llama a ser testigos del sentido profundo de la vida, del 
vacío de las cosas materiales, de "todas esas cosas inútiles" y no nos 
ahorra en su incomparable estilo sus diarreas, sus borracheras, sus 
múltiples encuentros y aventuras, cada cual más divertida que la anterior.

Sólo después de regresar a Estados Unidos, Henry Miller escribiría este 
conmovedor homenaje a una Grecia "hecha de tierra, aire, fuego y agua, 
que respira e invita". ¡Al menos cuando aún no estaba invadida por el 
turismo de masas!

Un primer polizón de las circunstancias...

Marianne Catzaras: Cerré mis casas

Marianne Catzaras nació en Djerba, Túnez, de padres griegos. Poeta y 
fotógrafa, expone sus fotografías, que beben de su imaginación y de sus 
poemas, en numerosos países. Desde hace varios años se dedica a traducir 
poetas griegos contemporáneos. En la introducción de Cerré mis casas 
(publicado por Bruno Douccey), Murielle Szac dirige una cálida carta a 
Marianne Catzaras evocando sus conversaciones sobre la insularidad, los 
inmigrantes y la "grietividad".

Temas que el poeta explorará a su vez en esta pequeña colección. Un 
grito de angustia, una oda de amor que nos envía tras los pasos del 
joven Aziz, el migrante y su travesía del Mediterráneo, "el niño de las 
olas, una llamada de urgencia, como un canto de sirena"... Esta bella 
obra está embellecida con alrededor de ocho magníficas fotografías del 
autor.

¡Bien hecho artista! Extractos:

Migrantes. "No quiero verte morir / Y correr, correr / Hacia el muelle."

Vi la ciudad levantarse. "Vi / A los hombres / Apretados / Unos contra 
otros / Los vi llorar porque ya no sabían contarse[...]Los vi buscar / 
En el mar / Los primeros restos de tierra / Y depositarlos en las 
ciudades despojadas." - "Repite mi nombre lentamente para que lo recuerde."

Los orígenes. "Griego, lengua materna (pura impura), inocente culpable / 
Benevolente y maldita / Es ella quien ha confundido mi memoria."

Insularidad. "Una isla / Otra isla / ¡Ya no soporto más las islas!"...

El cosmopolita

Stefan Zweig nació en Viena (en aquella época, Austria-Hungría) en 1881. 
Amigo de Sigmund Freud; Arturo Schnitzler; Romain Rolland; Richard 
Strauss y Emile Verhaeren, forma parte de la intelectualidad vienesa. 
Abandonó su país natal en 1934, debido al ascenso del nazismo y sus 
orígenes judíos, para refugiarse en Londres, luego en Brasil donde se 
suicidó. Su obra consiste principalmente en biografías (Fouché, María 
Antonieta, María Estuardo, etc.) y novelas y cuentos, entre los que se 
incluyen Amok, Piedad peligrosa, Confusión de sentimientos y El jugador 
de ajedrez. En su libro testamentario, El mundo de ayer. Memorias de un 
europeo, Zweig narra «esta época dorada de Europa» y analiza lo que él 
considera «el fracaso de una civilización».

En el prefacio de Stephan Zweig cosmopolita (ed. du Portrait, traducción 
de la austriaca Frédérique Laurent), los editores nos ofrecen una 
síntesis de la vida y la obra "de este escritor pacifista que sigue 
siendo uno de los más leídos en lengua alemana y que vivió las horas más 
oscuras de la amenaza nazi". La originalidad de este libro consiste, 
entre otras cosas, en la selección epistolar realizada entre las 
aproximadamente 2.500 cartas y tarjetas que Zweig envió a sus conocidos 
y amigos. El 1% de ellos, inéditos hasta ahora, están comentados por 
Stefan Litt y Denis Chari.

Se ocupan más concretamente de su compleja relación con el judaísmo, el 
sionismo y el antisemitismo, "aunque nunca adoptó posiciones escritas en 
la prensa". Sin embargo, en algunos de sus cuentos cortos mencionó 
algunos retratos de "figuras judías". En su correspondencia nos 
encontramos con muchos de sus amigos famosos, entre ellos Sigmund Freud, 
Arthur Schnitzler, Romain Rolland y Max Brod. También ofrece 
consideraciones sobre los personajes de sus numerosas biografías. A 
continuación os ofrecemos algunos pequeños pasajes y temas tratados, 
recogidos aquí y allá a lo largo de la obra.

La primera parte reúne algunas de sus cartas escritas entre 1900 y 1918, 
antes y durante la Primera Guerra Mundial "que me abrieron los ojos". En 
aquella época, Zweig estaba interesado en las teorías de Martin Buber, 
con las que no siempre estaba necesariamente de acuerdo. Así: "Sólo 
concibo el judaísmo como un sentimiento sin formas, sin fronteras ni 
demarcación posible. Prefiero la dolorosa idea de la 
diáspora[...]Rechazo que el judaísmo sea una prisión[...]El sentimiento 
de ser judío no me pesa." También podemos leer esta observación de 
asombrosa y visionaria agudeza: "Tengo la convicción última de que la 
implacabilidad antisemita será descargada después de la guerra[...]El 
judaísmo se enfrenta a su crisis más grave desde la Inquisición".

En la segunda parte, sus cartas están fechadas entre 1920 y 1932, "su 
período más prolífico". Muchos giran en torno a la creatividad en las 
esferas culturales judías. Nos enteramos de que Stefan Zweig había 
planeado entonces crear una antología de poesía hebrea universal, 
excluyendo el aspecto comunitario, "es decir, sin Heimat (ciudad natal), 
en el noble sentido del término". En otros lugares se leen comentarios 
contundentes sobre el asesinato de Rosa Luxemburg, Karl Liebknecht y 
Gustav Landauer, como: "No hay nada que odie más que la autodeificación 
de los pueblos en la tormenta del odio al mundo y a las ideas". A medida 
que se difunden las ideas de extrema derecha, veremos por qué se negó a 
ir a Frisia Oriental, "nido de pangermanistas", después del asesinato de 
Walter Rathenau. En sus cartas podemos adivinar el maltrato a sus amigos 
Sigmund Freud, Arthur Schnitzler y Albert Einstein. También nos 
encontramos con un Zweig que "participa" en la causa animalista, o muy 
irónico: "No tengo nada contra los nacionalsocialistas que escriben 
"Prohibición a los judíos", al menos eso tiene el mérito de ser claro"!...

Finalmente, las cartas de 1933 a 1941 tratan principalmente de la 
adhesión - democrática como nos recuerda Zweig! - El nacionalsocialismo 
"es peor que la Edad Media, que Rumanía o Rusia", primero en Alemania y 
luego en todos los países anexionados. "Un testimonio esencial -según la 
redacción- en un momento en el que, con el apoyo de una parte de la 
sociedad, resurge una ideología abiertamente racista y antisemita". 
Stefan Zweig no acepta el silencio de los escritores alemanes no judíos 
(a excepción de Thomas y Heinrich Mann y otros tres) sobre el nazismo, 
así como sobre los estados democráticos. Comienza a dudar de la 
colonización judía de Palestina. En otro lugar explica por qué escribió 
Erasmo de Amsterdam, como símbolo contra la barbarie. Explica además su 
no participación en la revista antifascista Die Sammlung, creada por 
Klaus Mann, el hijo mayor de Thomas (sobre este tema, véase la larga 
correspondencia intercambiada entre ellos sobre este tema, en Klaus Mann 
o el Ícaro vano de Patrick Schindler). Zweig sueña más bien con una 
"gran federación de escritores judíos alemanes" que se inauguraría con 
un manifiesto común. Más adelante descubriremos por qué Zweig decidió 
enviar la mayor parte de su correspondencia a la Biblioteca Judía de 
Jerusalén. En otro lugar encontramos esta definición de Franz Kafka: "el 
espíritu judío en su forma más sublime". Lo seguimos en su viaje, 
"mientras las cosas empeoran en el viejo continente".

Por nombrar sólo algunos ejemplos: la llegada al poder del gobierno 
nacionalista antisemita rumano; a nivel personal: su primera esposa, 
Fridericke, que se negó a abandonar Austria cuando el país se estaba 
nazificando; la persecución de los judíos después del Anschluss por 
parte de "Hitleraille"; la negativa de la URSS a aceptar exiliados 
judíos; o las relaciones entre Stalin y Hitler, presagiando el pacto de 
no agresión y la situación de los judíos polacos después de la anexión 
nazi, etc. Amargas reflexiones sobre los 400.000 judíos ricos que 
permanecieron en la Alemania nazi. Seguiremos a Stefan Zweig, un 
refugiado -como Freud- en Londres, durante el apagón de septiembre de 
1939 y los problemas administrativos que los extranjeros tienen que 
soportar allí. Por último, el terrible episodio de su huida a Brasil, 
"donde los judíos están divididos en pequeños grupos antagónicos, igual 
que en Estados Unidos".

Al completar esta obra de primer orden histórico, comprendemos mejor lo 
que empujará a Zweig, así como a su segunda esposa Lotte, al suicidio...

Delmore Schwartz: En sueños

Nacido en Brooklyn en 1913, en el seno de una familia judía originaria 
de Rumania, Delmore Schwartz, tras brillantes estudios de filosofía, 
comenzó a escribir. TS Eliot, WS Carlos Williams y Ezra Pound se 
interesan por este joven autor de 25 años. Durante veinte años, Schwartz 
continuó publicando cuentos y poemas en diversas revistas. A mediados de 
la década de 1950, se convirtió en el mentor de Lou Reed, quien le 
dedicó My House en uno de sus álbumes. Pero a principios de la década de 
1960, se hundió en el alcoholismo y la depresión, recluido en un hotel 
de Manhattan. El regalo de Humboldt, de Saul Bellow, se inspiró en gran 
medida en los últimos días de Schwartz (véase La rata negra de marzo, 
septiembre y mayo de 1921).

En el prefacio de Dans les rêves (publicado por Rivages Poche, traducido 
por Daniel Bismuth), Lou Reed le escribió este homenaje: "Oh Delmore, 
cómo te extrañamos.[...]Maldito genio, ¡has escrito el mejor cuento 
jamás escrito!".

Se nos ofrecen aquí trece relatos breves -que, hay que reconocerlo, no 
todos del mismo brío- en los que Delmore Schwartz "obsesionado por el 
mito de Narciso, la relación con la madre, la identidad, el cine o 
incluso el pulpo de Nueva York", hace gala de un gran talento narrativo.

Selección de algunos.

El primero, sin duda autobiográfico, es bastante sorprendente. En lo que 
podría ser una película muda, retrata el encuentro entre su padre y su 
madre en Brooklyn en 1909. Pero lo que comienza como un sueño terminará 
en una especie de pesadilla despierta, cargada de señales.

Cambio de escenario: volvemos de París a una América en plena crisis 
económica (1936), en compañía de nuestro narrador "incapaz de decidirse 
a hacer nada", ¡De lo contrario, escuche las historias nostálgicas de su 
madre!

Además, Delmore Schwartz retrata a un grupo de jóvenes judíos de Nueva 
York "de la clase media baja, con su cuota de ilusiones y pobreza". Con 
gran habilidad y un excepcional sentido del humor, pinta las esperanzas, 
las preguntas filosóficas y los desencantos de esta banda de 
escritorzuelos fracasados o profesores desilusionados, chismosos, 
arrogantes y alcohólicos. Y que "afrontan ferozmente sus visiones 
antagónicas del mundo".

Más adelante se habla de una Nochevieja arruinada por individuos 
decididos a pasarla mal acompañados, en lugar de solos. Irresistible. 
¿Cómo no pensar en Gracias a Dios que no es Navidad de Sparks?

De nuevo, asistimos al discurso pomposo y cada vez más histérico de un 
orador elegido con poca antelación para una ceremonia de graduación de 
estudiantes, dividido entre la indiferencia y el desconcierto.

Lo que sigue es una descripción de la vida "frenética" de un hijo de 
familia perezoso, inútil y bocazas.

Más grave aún, la reversión de los argumentos racistas por parte de un 
viejo profesor universitario en el acalorado contexto de la Segunda 
Guerra Mundial y las revueltas de negros y latinos.

Estos relatos son también una oportunidad para que Devon Schwartz 
coloque aquí y allá algunas reflexiones sobre Fiódor Dostoyevski, Franz 
Kafka, James Joyce, Thomas Mann, E.T. Eliott, Brueghel o incluso sobre 
un André Gide celoso de Marcel Proust. A veces, pequeños textos atípicos 
se intercalan en estas pinturas, como el que evoca el bello gesto 
desinteresado de un joven poeta o el pequeño relato fantástico sobre el 
misterio de estas estatuas de hielo con forma humana que dejarán 
boquiabiertos a los neoyorquinos.

Qué mejor conclusión que escuchar My House, canción compuesta por Lou 
Reed, en homenaje a Delmore Schwartz:
Traducción al francés del pasaje que le concierne directamente: "Mi 
amigo y maestro alquiló la habitación de invitados. El judío errante ha 
muerto, finalmente en paz. Los demás amigos pusieron piedras en su 
tumba. Fue el primer gran hombre que conocí. Delmore, extraño todo tu 
humor. "Echo de menos tus chistes y tus ocurrencias"

Denis Levant: Echappées belles

Denis Lavant en la librería Lexikopoleio (Atenas). Fotografías Patrick 
Schindler

Un gran encuentro en la librería Lexikopoleio de Atenas, donde Denis 
Lavant, este artista erudito y polimórfico, llegó ese día, ¡con el 
-típico- retraso griego de media hora! Nos lo devolvió a lo grande, 
aunque sólo fuera empezando por sorprendernos. "No me gustan las 
presentaciones autobiográficas tradicionales, fijas y cronológicas. 
Prefiero dejarme llevar por mis estados de ánimo y mis fantasías. No hay 
nada que lamentar, ya que mi libro os enseñará lo que no os contaré esta 
noche, salvo algunos fragmentos. Prefiero mucho más leeros algunos 
extractos de textos de mis autores favoritos. "Además, hay mucha poesía 
en mi trayectoria como actor".

Denis Lavant tomó un micrófono (que realmente no necesitaba dado su 
rango vocal) y nos leyó primero un breve texto cuyo autor nos dejó 
adivinar. ¡Para sorpresa de todos, era Bobby Lapointe!

A petición del público griego que no lo conocía, hizo un breve resumen 
de su carrera de cuarenta años. Luego, pasando de una cosa a otra, nos 
habló de su admiración por el pueblo ruso, su cultura y su idioma, ¡que 
aprendió en la escuela secundaria! "Nadie hablaba ruso en aquella época, 
me sentía como si hablara un idioma secreto"... Pero quedó un tanto 
desencantado al descubrir que en realidad, contrariamente a lo que 
pensaba, él no tenía raíces rusas.

Nos cuenta luego cómo nació su pasión por la performance: antes del 
cine, el teatro, la acrobacia y la expresión corporal: "Para mí, el 
comienzo ideal fue vincular el gesto a la palabra. Porque en mi opinión 
eso no es algo que se aprenda en clases de teatro. Por mi parte, fueron 
Chaplin, Buster Keaton y Harpo Marx quienes me enseñaron lo esencial que 
es el burlesque en nuestra profesión. Pero lo que realmente me abrió el 
camino fue la poesía, que considero la mejor vía del pensamiento, la 
transmitida a través de imágenes. Y siempre tengo en el corazón 
desacralizar a los poetas para hacerlos bajar un poco de su pedestal".

Así que fue con impaciencia que nos invitó a su pequeño mundo. Al leer 
un texto con palabras entrecortadas teníamos la impresión de que todo su 
cuerpo se pegaba a las palabras, como para expulsarlas del papel en el 
que se encontraban y dejándonos todavía con la duda de adivinar el 
autor. Esta vez Arthur Rimbaud evoca el trágico final de la Comuna de 
París cuando París se repuebla. Denis continuó con un texto olvidado de 
Verlaine y otro de Henri Michaux: "Este explorador de la droga y del 
lenguaje, cuyos textos, como los de Stéphane Mallarmé, en particular Un 
coup de dés jamais n'abolira le hasard, son notoriamente difíciles. Por 
mi parte, las encuentro como esculpidas y compuestas para ser dichas y 
no leídas". Y continúa con un extracto del magnífico Coup de corne et la 
mort y "sus recurrentes cinco de la tarde", que puntúa este poema de 
Federico García Lorca. Una oportunidad perfecta para que Lavant nos 
explique lo que, en su opinión, constituye "la médula sustancial de la 
creación": el Duende, o el espíritu de evocación (la musa en Francia y 
el Ángel en Alemania). "Duende que encontramos tanto en los bailaores 
flamencos como en las coreografías de los toreros (si borramos el lado 
insoportablemente cruel), pero también en la pintura de El Greco. Una 
lucha contra uno mismo. Con su lado oscuro, como en los textos de Jim 
Morrison.

A medida que pasaba el tiempo, Denis Lavant ya no podía parar. Y hurgar 
en «el montón de mis poemas a granel de los que nunca me separo» y 
sacar, con un gesto de mago, un extracto de La balade des pendus, ese 
texto «tan lúcido y reflexivo de François Villon sobre el peligro de vivir».

Lo que era más un espectáculo que una típica dedicatoria terminaba con 
un extracto de la poco conocida Le Satyre extraída de La Légende des 
siècles de Victor Hugo, "un texto que se podría, contra todas las ideas 
preconcebidas sobre Hugo, calificar de libertario"...

Cambio de escenario: en su autobiografía Echappées belles (publicada por 
Les impressions nouvelles), Denis Lavant adopta una mirada más 
contenida, más seria, reflexiva y menos "azar" que la de su actuación en 
Atenas. Relata su carrera de cuarenta años, aunque no necesariamente en 
orden cronológico. Lo cual tiene su encanto.

Para empezar, teatro y luego pantomima. Pero también durante su 
formación, su largo flirteo con los llamados "géneros menores": 
acrobacias, improvisaciones. Lavant comparte con nosotros sus múltiples 
y variadas influencias sobre este tema.

Rápidamente nos damos cuenta de la amplitud de su paleta. Y luego, por 
supuesto, el cine, "un universo en el que entré por casualidad, gracias 
a Leos Carax". ¿El personaje que prefería interpretar? "El señor Mierda, 
un vagabundo que vive en las alcantarillas de Tokio." Aquí y allá, Denis 
nos regala deliciosos e impulsivos flashbacks a su infancia: nació en 
una familia burguesa y culta. Luego, en su juventud, "se abrió al mundo 
a través de la lectura", en particular la poesía, "esa palabra 
silenciosa", su pasión "elegí lo imaginario porque la realidad me 
asustaba. Los libros en sí contienen imágenes y paisajes magníficos que 
despiertan en los ojos y hacen volar en la imaginación. Más adelante, 
Lavant se dedica a hacer una apología del teatro de feria y de la 
profesión de actor. Mientras se deslizan entre líneas para nuestro mayor 
placer, extractos multifacéticos, como el de La Chanson de Craonne.

También tenemos la oportunidad de conocer a un público muy diverso, 
entre ellos Zo d'Axa; Francisco Bacon; Juan Genet; José Baldwin; Marcel 
Moreau; Juan Pablo II; Pier Paolo Pasolini o incluso LF Céline, "ese 
tipo sucio pero un escritor genial"!...

Por su estilo y la amplitud de los temas tratados, esta autobiografía se 
diferencia radicalmente del género habitual.

Antes de dejarnos, Denis Lavant nos confesó que "aún hoy en día, sigo 
cuestionándome perpetuamente". Nora, rompecabezas de literatura y muerte 
(ed. Douro), la última obra de nuestro amigo Jehan Van Langhenhoven (ya 
encontrada en esta sección), acaba de ser publicada

. Para presentarse a los lectores, Jehan no podría ser más sobrio: "La 
infancia en los suburbios obreros y rojos. Marcas indelebles. Tiene un 
perro. Lealtad inquebrantable más allá de la muerte y los años. ¡A esto 
hay que añadir que es presentador de un programa de Radio Libertaire que 
ha visto pasar ante su micrófono a grandes personajes durante muchos 
años! Esta vez, nos atrae aún más, armado con su pluma ardiente y llena 
de brío, hacia el misterio de la bella y voluptuosa Nora, "la mujer de 
todos los placeres". El misterio de su corta vida es comentado por la 
narradora de este pequeño libro: Nicki Bellmoor. ¡Un antihéroe "en busca 
del Premio Nobel de libros eróticos y sin hechizos"! Reportero de Paris 
News, especializado en noticias sangrientas, intentará reunir para 
nosotros todas las piezas del "rompecabezas" que rodea el asesinato de 
la bella y atribulada Nora.

Sin embargo, Niki se encuentra como uno de los presuntos culpables del 
asesinato de la bella mujer, junto con una docena de otros individuos, 
entre ellos un joven imberbe; un supuesto pingüino; un estibador 
"formidable" o Sandro Becker, "el último pintor superviviente del Gran 
Cuadro Barnum". Todos ellos serán interrogados a su vez por inspectores 
tan inusuales y atípicos como los acusados.

Entre dos digresiones -sobre las que el autor, de paso, filosofa "pero 
¿qué es la vida sino una larga serie de digresiones?"- Niki intentará 
ver un poco más claro en este embrollo, confiando sus dudas a una paleta 
de individuos pintorescos. Estamos apenas al principio del relato cuando 
el autor nos advierte que "los siguientes capítulos estarán llenos de 
digresiones, desvíos, pies en el plato o cabellos explosivos en la sopa 
humeante".

Después del entierro de la pobre Nora en Père Lachaise, las aventuras de 
Niki nunca coquetean con el aburrimiento ni la languidez. Continuarán 
bajo otros cielos (el Bronx), sin que desaparezca su obsesión: "mantener 
vivo el fantasma de su heroína".

Esta pequeña colección "llena de nervios umbilicados" nos da la 
oportunidad de conocer, aunque sea brevemente, a algunos invitados 
ilustres, como Herman Melville; Dylan Thomas, Charles Baudelaire "este 
experto en teatro funerario, fantasmagorías y simulacros varios"; 
Francis Bacon, Ibsen e incluso el luchador Maurice Tillet conocido como 
"el monstruo". ¡Buen viaje!

Patrick Schindler, individuo FA París

, último polizón...

https://monde-libertaire.fr/?articlen=8248
_______________________________________
AGENCIA DE NOTICIAS A-INFOS
De, Por y Para Anarquistas
Para enviar art�culos en castellano escribir a: A-infos-ca@ainfos.ca
Para suscribirse/desuscribirse: http://ainfos.ca/mailman/listinfo/a-infos-ca
Archivo: http://www.ainfos.ca/ca