A-Infos (ca) Sicilia Libertaria: Cine, Colina de la Visión (2022) de Roberto Faenza (de, en, it, pt, tr)[Traducción automática]

El cine italiano sufre una imbecilidad crónica... un trastorno de la personalidad 
que se manifiesta en la mayoría de las películas que se producen al estar 
sometido a la fatalidad, la banalidad y la resignación de un público cada vez más 
acostumbrado a la civilización del entretenimiento en la que se siente 
protagonista... más o menos conscientemente... es el resultado de un 
analfabetismo fílmico sin autores ni poetas que ya ha borrado como memoria la 
gran historia del cine italiano y se ha refugiado en el esnobismo de la izquierda 
-por así decirlo, ya que la izquierda está anclada en el tiempo a todas las 
explotaciones, opresiones y corrupciones del neoliberalismo -o en la podredumbre 
de productos más estúpidos que sus consumidores- para redimir los días infinitos 
de Tinieblas... Qohélet, dijo... son poetas de cine que miran hacia donde va el 
corazón, como Roberto Faenza , uno de los pocos cineastas notables (como Giorgio 
Rights, Pietro Marcello o Alice Rohrwacher) que continuó su au desde sus inicios 
(Escalation, 1968; H2S, 1969; Vamos Italia, 1977; Quién quiere salvarse, 1980), y 
a través de obras como Jona que vivió en la ballena, 1993; Toma mi alma, 2002, Yo 
virrey, 2007; Algún día este dolor te servirá, 2011; Anita B., 2014; La verdad 
está en el cielo, 2016 o Colina de la Visión), mostró la maldad sin fin hecha 
bajo el sol de todo poder... donde la mentira tiene razón y el tiempo de las 
piedras arrojadas al último de la Tierra, una colección de abominaciones que el 
dominante la cultura tiende a anularse, si no se ha reproducido en gran formato. 
Faenza ha resquebrajado todo exceso de sufrimiento y crimen y lo ha avergonzado 
frente a sí mismo. Hill of Vision cuenta la formidable historia de un niño 
analfabeto que enfrentó la arrogancia del fascismo, las crueldades de la Segunda 
Guerra Mundial y la marginación de la migración, quien fue galardonado con el 
Premio Nobel de Medicina en 2007 (junto con sus colegas Martin Evans y Oliver 
Smithies) , su nombre es Mario Capecchi. Nació en Italia en 1937 de una breve 
relación entre un militar, fanático fascista, Luciano Capecchi, y la 
estadounidense Lucy Ramberg, poeta y militante de la resistencia en Tirol del 
Sur. El padre de Mario fue enviado a luchar a Libia y en 1941, poco antes de ser 
arrestado y encarcelado en un campo de concentración nazi, su madre encomendó al 
niño a una familia campesina, una vez que se acabó el dinero y el temor que 
descubrió Mario por parte de los fascistas porque es judío, lo dejan andar por 
las calles infestadas de guerra... aquí conoce a otros chavales desbandados y 
vive de pequeños hurtos... cuando roba un trozo de carne de una carnicería 
bombardeada, se lo llevan y lo encomiendan a un orfanato de sacerdotes. Después 
de la guerra se reencontró con su madre y emigró a Estados Unidos, a una 
comunidad de cuáqueros, Hill of Vision. El niño se enfrenta a los problemas de 
entrar en la escuela, como "italiano". El internamiento en el campo nazi mermó la 
salud de su madre, pero gracias al amor de la familia de su tío físico que le 
transmite su pasión por la ciencia a Mario, hoy es Profesor Distinguido en la 
Facultad de Medicina de la Universidad de Utah.

Para Roberto Faenza, el mensaje de la película es claro: "Si Mario lo logró, 
partiendo de una condición tan extrema, entonces todos podemos lograrlo. Solo hay 
que saber ser 'resilientes', es decir, nunca rendirse, nunca". El compartir, la 
fraternidad, la hospitalidad no se compran ni se venden... ya que llegar al fondo 
para muchos también puede ser el comienzo... el florecimiento de un hombre va 
acompañado del amor que encuentra en la vida y la eternidad del derecho que le 
une. al destino ultrajado de muchos refugiados que buscan cobijo, acogida, 
escucha en la nueva comunidad.

El guión de Hill of Vision, escrito por Faenza con David Gleeson, descansa sobre 
una partitura fílmica sólida y seca y los planos del director describen los 
momentos históricos sin florituras ni infiltraciones espectaculares... una 
esencialidad estética que sigue el lenguaje del primer niño y Vaya, entonces... 
el director trabaja sobre el aliento de la infancia convulsa y el resultado es un 
retrato de la vida que se pregunta por el cautiverio de la guerra. Los días 
pasados en las calles del niño están atravesados por la soledad, la ternura, el 
abandono, pero vistos fuera de cualquier tipo de victimismo... el amor del niño 
por su madre está en el fondo de su renacimiento y del despertar del niño. que se 
hará hombre en América y se convertirá en científico.
La fotografía de Giuseppe Pignone es exquisita... trabaja los marrones, los 
verdes, los amarillo-rojos y le da a la película una visión libre de cualquier 
exceso descriptivo... envuelve a los actores en el caparazón de la historia que 
interpretan y los acompaña en el olor. de la realidad una existencia soñada que 
no pertenece a los ángeles sino a la vida cotidiana de los simples de espíritu... 
una mirada amorosa que brilla sobre el pozo de las infancias difíciles, dejando 
abierta la herida del dolor, pero no superada.

El montaje armónico de Walter Fasano le da a la película un andar emotivo, cruza 
formas y contenidos en un estilo siempre cercano al tema... con la música de 
Andrea Guerra combina imagen con sonido, gesto con palabra, tragedia con 
esperanza y más aún, juntos componen una expresión poética que refuerza la 
magnífica narración fílmica de Faenza.

La actuación se desarrolla en la realeza contenida de Laura Haddock (Lucy 
Ramberg, la madre de Mario), Edward Holcroft (Edward Ramberg, el tío), Elisa 
Lasowski (Sara Sargent Ramberg, la tía), Francesco Montanari (Luciano Capecchi, 
el padre de Mario) , Jake Donald - Crookes, (Mario de niño), Lorenzo Ciamei 
(Mario de niño), Rosa Diletta Rossi (Anna, amiga y amor de Mario de niño). El 
rostro, el cuerpo, la actitud de Mario de niño recuerda no poco y bien, a Jackie 
Coogan en The Kid de Charlie Chaplin, 1921, pero sin la traviesa inclinación a 
las lágrimas habitual en Charlot... como diciendo que el amor no es donde 
sobresale, sino donde se libera del peso de las coacciones, de las sumisiones, de 
la fealdad infligida a la inocencia.

Nos parece bastante extraño que ciertos críticos-cinéfilos hayan encontrado en la 
película de Faenza la dulzura de postal o la interpretación de los personajes a 
modo de títeres o la falta de consistencia de los personajes a lo largo de la 
película... En cuanto a nosotros, Hill of Vision parecía como una clara lección 
de pedagogía de la libertad donde el sentimiento se mezcla con la gracia y 
denuncia la imbecilidad a todos los niveles... hay un criminal en cada santo del 
fanatismo y un mártir en cada cretino incapaz de comprender que la secularización 
de las lágrimas no es una herencia sino una imposición del pensamiento 
dominante... a nadie le importa el trasfondo de las guerras, y menos a los 
proponentes del orden obsesionados con ideologías y creencias que conducen a la 
matanza de los indefensos.

Jamás entenderán la pequeña historia de aquel filósofo (¿o era un borracho en el 
puerto, no recuerdo bien?) que decía: - Tenía el orgullo, la fuerza y la dignidad 
de nunca mandar, de no tener dominio sobre nada ni sobre nadie, a no poseer nada 
de lo que era del otro y también a poner en común lo que tenían... pidió vivir 
sin amos ni sirvientes, no dio ni recibió órdenes... dijo que en una sociedad 
altamente organizada no hay clases, ni explotados ni explotadores, ni opresores 
ni delincuentes... todo se pone al servicio de la comunidad y los niños, ante 
todo, aprenden a no obedecer sobre la sangre derramada por los adultos -.

Pino Bertelli

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